Throbbing Gristle

Notes

In The Shadow Of The Sun
The Soundtrack Of The Derek Jarman Film,
performed by Throbbing Gristle.
Dedicated to Derek Jarman. 

In The Shadow Of The Sun GB 1972-74 Colour 54 min
A film by Derek Jarman
Original music by Throbbing Gristle 1980
Produced for Dark Pictures
Made possible with financial assistance from Freunde der Deutschen Kinemathek, Berlin 

"The music was improvised to a VHS video cassette of the finished film onto an 8 track tape deck at a cost of just over £100. This film was made entirely on Super 8mm film during 1972-74 at a cost of approximately £100. The completed film with soundtrack was first screened at the Berlin Film Festival in February 1981. Throbbing Gristle were Chris Carter, Cosey Fanni Tutti, Peter Christopherson and Genesis P-Orridge. The result of this unique collaboration was always intended as a first move towards a genre of Ambient videos, watchable many times, in much the same way as Ambient music is used to enhance or complete an environment. It has no linear, entertainment or musical intent outside that function. This CD shows a side of TG previously not demonstrated in other releases and is therefore a valuable addition to any collection." 

Songs for Swinging Larvae

Acest album este o calatorie. Una din cele mai interesante, experimentale, ciudate, enervante si acide calatorii muzicale pe care le-ai auzit vreodata. Va recomand din toata inima piesele 8 si 9 pentru animalutele voastre de companie.

Trout Mask Replica

Captain Beefheart, singurul adevarat dadaist al rock-ului, a fost victimizat in repetate rinduri de lipsa de intelegere a publicului si de autoritarismul criticilor. Tendinta a fost aceea de considera C.B and His Band o trupa cu potential acceptabil de blues, care a cazut insa in patima lacomiei si a comercialului. Ceea ce insa nu au vazut criticii acelei epoci, a fost faptul ca trupa avea o viziune, si ca asa aspra, ragusita si dificila cum era, provenea dintr-o constiinta unica si originala.

King Crimson: Live at Frejus

Multimea prezenta la acest spectacol King Crimson, pare intr-adevar foarte implicata in experienta traita, avind in vedere ca nu toata lumea de acolo a mai vazut inainte King Crimson cintind live. Imagineaza-te stind undeva intre bogatul St. Tropez si bantuitul de staruri de film, Cannes. Acesta ar fi locul perfect in care sa te afli pentru a absorbi King Crimson sub soarele galez.

Ce urmeaza dupa cuvinte este pur si simplu magie. Pune-ti centura de siguranta si fii pregatit pentru o excursie naucitoare.

Henry Cow: Legend

Studio Album, released in 1973

Songs / Tracks Listing

1. Nirvana for Mice (Frith) (4:53)
2. Amygdala (Hodgkinson) (6:47)
3. Teenbeat Introduction (Cow) (4:32)
4. Teenbeat (Frith/Greaves) (6:57)
5. Nirvana Reprise (Frith) (1:11)
6. Extract from 'With the Yellow Half-Moon and Blue Star' (Frith) (2:26)
7. Teenbeat Reprise (Frith) (5:07)
8. Tenth Chaffinch (Cow) (6:06)
9. Nine Funerals of the Citizen King (Hodgkinson) (5:34)
10. Bellycan (Cow) (3:19)*

Line-up / Musicians

- John Greaves / bass, piano, vocals, Whistle
- Chris Cutler / piano, trumpet, drums, vocals, Whistle , Toy instruments
- Fred Frith / guitar, piano, violin, keyboards, viola, vocals
- Tim Hodgkinson / organ, clarinet, piano, keyboards, saxophones, vocals
- Geoff Leigh / clarinet, flute, recorder, saxophones, vocals

Guest Musicians:

- Jeremy Baines / pixiphone on 'Yellow half Moon'
- Sarah Greaves, Maggie Thomas and Cathy Williams / chorus on "Teenbeat"

Releases information

The original vinyl LP was titled The Henry Cow Legend with the name only appearing on the spine of the sleeve

1991 CD East Side Digital 80482 called Legend
1998 CD Original Mix Edition Rer; ASIN : B000023ZMC*
(*was re-named Leg End and does not contain the bonus track 'Bellycan' included on the 1991 CD release)

Recorded at Virgin Records Manor Studios between May and June 1973 with Mike Oldfield in attendance as a recording engineer.

Mr. Bungle: California

Vrei ceva diferit? Ceva cu totul nou? Ceva amuzant si creativ? Atunci asculta “California”. Albumul asta este nelegiuit, misto si foarte haios in acelasi timp. Chiar nu as putea spune in ce gen muzical sa incadreaza. Albumul debuteaza cu o utilizare foarte cool si fina a vocilor. Apoi se dezlantuie nebunia. “None of Them Knew They Were Robots” este o piesa uluitoare ce contine orice este necesar ca sa razi si sa dansezi. Haiosenia nebuneasca este pretutindeni. Albumul continua cu piese ca Ars Moriendi, Air-Conditioned Nightmare si Goodbye Sober Day. Nebuniile amuzante ale basistului Trevor Dunn si solistului vocal Mike Patton sunt perfecte pentru acest disc.

The Residents: Not Available

Este dificil, daca nu imposibil, sa prinzi o experienta muzicala in cuvinte. Niciodata acest lucru nu a fost mai adevarat ca in cazul trupei “The Residents” in general, si in particular ca in cazul albumului “Not Available”.

Melancolie, mister, straniu, ciudat. Acestea sunt doar citeva cuvinte care-mi vin in minte stind aici si incercind sa descriu muzia acestui album.

Not Available este o poveste despre nimic. Sau este? Sensul acestei muzici ar putea fi atit de obscur incit aparent sa lipseasca. NU sunt sigur. Dupa nenumarate auditii si incercare de patrundere a sensului versurilor, a ajuns sa ma gindesc ca naratiunea (sau non-naratiunea), are la baza ceva in comun cu identitatea. Din nou, nu sunt sigur de acest lucru. Ar putea fi doar o combinatie de de ciudatenie, muzica atonala si versuri fara sens. Ca si in cazul puzzle-urilor Zen (care este semnificatia sunetului unor maini aplaudind?), muzica de pe “Non Available” sfideaza logica in mod intentionat – intentia fiind aceea de a rupe lanturile gandirii conditionate.

John Zorn: Naked City

John Zorn provine din New York si, de multa vreme, este una din cele mai interesante figuri ale muzicii contemporane. Artistul lasa impresia unui talent fara limite, fiind renumit pentru eclectismul sau feroce. Si pe acest album, eclectismul abunda din belsug, Zorn et Comp. facind incursiuni in stilurile unor Ornette Coleman, Henry mancini, Ennio Moriccone, John Bary si desigur dl. Zorn insusi. Avem aici o valvataie de jazz, swing, blues, free jazz, noise, rock, thrash si surf, adesea intr-o singura piesa.

Personal, cred ca acest album excelent s-ar adresa in primul rind tinerilor interesati de jazz. Totul se misca rapid pe acest album, schimbarile sunt dese si niciodata plictisitoare. Nu mai ascultasem de ceva vreme acest cd (pina astazi), si uitasem cit de captivant este de fapt.

New Dream Ltd

Sub diverse pseudonime, Ramona Xavier continua sa produca o muzica de acest gen din ce in ce mai frumoasa. Singura sa productie din anl 2014, pare sa fie o versiune remixata extinsa a realizarilor anterioare cu New Dream Ltd, Initiation Tape. Aceasta asa zisa “editie a insulei Avalon” extinde muzica si temele de pe Initiation Tape, amplifica melancolia si transforma totul intr-un statement de natura reflexiva a insusi genului artistic abordat. Pentru un stil de muzica construita in mod ostentativ cu mici modificari, a fost inevitabil pentru ca cineva anume sa intoarca melodiile impotriva lor insele, rezultatul obtinut in acest fel, fiind minunat.

Endless Summer

Endless Summer este  o realizare extraordinara atit din punct vedere al claritatii structurale cit si al mixarii firesti a zgomotului abraziv cu melodiile incantatoare.

Daca ai facut incursiuni adinci in genul electronic cu variatele sale devieri de la norma, cu acest album ai avut o sansa adevarata care ti s-aa oferit (in mod accidental?) sa te intilnesti cu asa numita muzica noise (Merzbow, etc) si inca mai mult decit atit, cu posibilitatea inca si mai mare de a-ti fi stres din creier si chiar din computer aceasta muzica - gandindu-te “de ce dracu’ ar asculta cineva un asemena c…at?”

Piesa saptamanii

Artist: Frank Zappa

Album: Jazz From Hell

Track: St. Etienne

East of Eden: Kalipse

East of Eden a fost o formatie britanica de rock progressiv. Trupa si-a inceput activitatea in Bristol, in 1967, alcatuita din Dave Arbus (vioara, flaut, saxofon, trompeta), Ron Caines (saxofon alto), Geoff (chitara si vocal) si Geoff Britton (tobe), care mai tarziu s-a alaturat trupei Wings.

Desi multi critici incadreaza trupa ca una de rock simfonic-progresiv, altii sustin ca stilul lor este mai degraba orientat spre jazz. Combinand flautul, vioara si alte efecte, stilul formatiei East of Eden a fost intodeauna sustinut intens de o baza rock, puternic si experimental.

Art Ensemble of Chicago

Art Ensemble of Chicago este o formatie de jazz de avant-garda americana, inovatoare in domeniul improvizatiei. Grupul s-a dezvoltat din Asociatia pentru Promovarea Muzicienilor Creativi (AACM), o grupare experimentala. Saxofonistii Roscoe Mitchell si Joseph Jarman, trompetistul Lester Bowie, contrabasistul Malachi Favors si percutionistul Don Moye au fondat grupul in 1969, combinind liber tempourile, dinamica si textura, intr-o prezentare teatrala adesea comica. Diversitatea surselor de inspiratie este exprimata de mottoul lor: „Marea muzica a negrilor: din trecut in viitor".

Ben Frost: By The Throat

Acesta este al doilea album al lui Ben Frost, care nu dezamageste pe niciun ascultator al primului album intitulat “Theory of Machines”. Acest album pastreaza o multime de caracteristici si motive muzicale (synth-uri disonante) si chiar unele elemente tematice de pe Theory (de exemplu “Killshot” angajeaza foarte mult bass-ul greu asa cum se intimpla pe “Stomp” de pe Theory of MaCHINES). Totodata, “ByThe Throat” dezvolta un peisaj muzical mult diferit decat cel de pe primul album. In timp ce pe Theory aveam o ambianta pasiva, foarte abstracta, pe Throat intilnim o atmosfera mult mai agresiva si mai intunecata.

Keiji Haino, Jim O’Rourke, Oren Ambarchi

“Dorind doar sa se topeasca frumos in zare”, este o lipsa de multumire ce starneste afectiune fata de acele lucruri despre care se spune ca exista, dar care nu au fost inca vazute.

ATENTIE LA POEZIE !

TUXEDOMOON: Boarding Huse

Sonic Youth: Dirty

100%

Swimsuit Issue

Theresa's Sound-World

Drunken Butterfly

Shoot

Wish Fulfillment

Sugar Kane

Orange Rolls, Angel's Spit

Youth Against Fascism (Hate Song)

Nic Fit

On The Strip

Chapel Hill

JC

Purr

Creme Brulee

Pharmakon: Bestial Burden

Nu exista inca un artist mai emotioant in genurile “noise” si  “experimental”, decat Margaret Chardiet aka Pharmakon. Excelentul album de debut din 2013 intitulat “Abandon” a aratat o iscusita si puternica utilizare a echipamentului electronic si o manipulare extraordinara a “noise”-ului specific miscarii post punk. Cu toate acestea, “Bestial Burden” intrece albumul anterior din toate punctele de vedere. Nefiind din start la fel de aspru ca predecesrorul sau, acest album degaja o energie mai nuantata care ia locul furiei spontane. Cea mai mare parte a analizei acestui album graviteaza in jurul problemelor medicale suferite recent de Chardiet care a suferit un transplant de organe. Toate suferintele prin care a trecut artista, sunt exprimate artistic pe intreg albumul, si acestea se refera la slabiciunile organismului uman si la definirea starilor sufletesti si a temerilor ce pot sa apara in viata unui om in asemenea momente de cumpana.

Dance Me This

Dance me This este un album la care Frank Zappa lucra inainte sa moara in decembrie 1993, si care marcheaza discul cu numarul 100 din intreaga cariera a artistului. Acest album editat post mortem, apropie mai mult cunoscatorii de mostenirea artistica a aestui muzician vizionar a carui cariera a inceput in 1966 cu “Freak Out” si Mothers of Invention.

Piesa care da titlul albumului – “Dance Me This” – este o lucrare structurata imbogatita cu sunete de bass, voice-box si claviaturi. Piesa se construieste gradual, creand o linie muzicala curgatoare care in cele din urma se curma brusc. “Pachuco Gavotte” este o piesa luminoasa si saltareata cu ritmuri off-beat si percutii atasate. Aceasta piesa imprestie o atmosfera de balci, incorporand in acelasi timp acele ritmuri hipnotice care l-au facut celebru pe Frank Zappa.

Cea mai mare parte a albumului “Dance Me This” scos de curand via Zappa Records, este constituita din cinci miscari interpretate intes la synclavier si purtand denumirea de “Wolf Harbor” – o lucrare intensa cu variatiuni de atmosfera. Exista acolo o culme a miscarii de avant-garda evidentiata in masuri palind in timp ce synclavier-ul pastreaza o nota solitara in jurul careia se croiesc diverse sunete.

Apoi, Zappa dezvolta temele piesei “Wolf Harbor II”, cu utilizarea aproape excesiva a instrumentelor de percutie din lemn si timpane. Tobele ofera ascultatorului referintele ritmice obisnuite. “Wolf Harbor III” continua sa dezvolte temele, adaugind sunete apoase, vaiete si clopote, in timp de “Wolf Harbor IV” este mai percutanta, dominand intreaga suita. In fine, “Wolf Harbor V” coboara tonurile, crestand inreaga atmosfera.

In alta ordine de idei, “Goat Polo” este o lucrare aproape in intregime orchestrala, pe alocuri cu efecte de corzi.

“Piano” este o piesa care intriga si care amesteca efectele sintetizate cu parti splendide interpretate la pian.

“Calculus” este probabil pieca care intriga cel mai mult pe acest album si care combina in mod elegant vocea, percutia si sunetele sintetizate.

Afara de incetarile bruste pe care le au multe dintre piesele acestui album, acesta nu irita cu nimic – nici macar pe cei mai infocati fani ai lui FZ. Intalnim aici multe tipare muzicale semnate anterior de maestru, ritmuri asociate cu rock-ul, jazz-ul si muzica clasica, facand din aceste inregistrari un amestec de stiluri, specific viziunii sintetice a marelui artist.