Ritmurile dificile

Intr-un anumit fel am putea spune ca muzica celor de la Gentle Giant nu este intotdeauna atit de dificila, insa daca ii asculti pe altii interpretind-o vei intelege de ce Gentle Giant au fost niste instrumentisti extrem de inteligenti. Fiecare dintre acestia a avut de a face cu un acut instinct ritmic precum si cu abilitatea de a cinta impreuna. Ei nu au cintat intotdeauna masuri compuse – asa cum au facut majoritatea formatiilor progresive – ci mai degraba au cintat sabloane dificile pe masuri de 4/4 astfel incit notele nu se aflau acolo unde te astepai. Si au facut-o extrem de precis. Sabloanele de tobe au fost gindite la fel cum au fost si partile celorlalte instrumente si au adaugat un teren solid pe care celelalte parti sa evolueze aparent pe un teren neobisnuit. Aceasta s-a dezvoltat din ce in ce mai mult de la album la album, pina la atingerea culmii din ’For nobody’ unde esti lovit in figura atunci cind te astepti mai putin.

Hocketing

Hocketing este o tehnica prin care sa faci o fraza muzicala sa sune mai ineresant. Fraza este divizata in parti mici de una, doua sau trei note, fiecare parte fiind apoi cintata de care instrumente diferite. Aceasta tehnica poate fi auzita imediat imediat ce instrumentele intra dupa partea vocala din ’Knots’. 

Un alt exemplu este lunga constructie din ’Proclamation’ – dupa sectiunea instrumentala de mijloc – unde fraza muzicala de o singura masura nu este doar ’hocketata’ ci se extinde in sase repetari.

On the waterfront cu Marlon Brando

In urma cu 5 ani am fost prins intr-o bucla. Toate lucrurile pe care le vedeam, erau natura efemera a acelor lucruri. Priveam marea si ma gindeam la ziua cind va fi uscata si acoperita cu fosile. Luam o carte si imediat ma intrebam cine va fi ultima persoana care o va citi? Citeodata gindesc asa, si nu este adevarat ca ma gindesc numai la moarte. Este mai mult ca o transformare, ca si cum as vedea foarte departe in viitor. Uneori sunt ca un biet neghiob care nu-si aduce aminte ce a mincat la micul dejun, insa isi aduce aminte ce piesa cinta atunci cind Jane Fonda facea dragoste cu John Voight in ‘Going Home’. NU este nimic pierdut in timp, ci numai perceptie. Incearca sa te conectezi la personajele din filmul ‘Pe chei’ cu Marlon Brando, si atunci vei gasi starea de Déjà Vu si toate modurile in care o viata de om poate fi perceputa

Liniile muzicale independente

Posibil ca unul din cele mai puternice trucuri muzicale utilizate de Gentle Giant sa fi fost utilizarea liniilor muzicale independente. Contrapunctul poate fi invatat, insa este complicat sa-l faci cum trebuie, foarte putini compozitori avind talent in acest sens, si evitind-ul pe cit se poate. In cazul lui Kerry si Ray insa, lucrurile au stat altfel, parind absolut natural pentru ei sa compuna linii muzicale care au mers foarte bine impreuna. De la cea mai extrema forma din introducerea de pe ’His last voyage’ 

sau in introducerea de pe ’Free hand’, si pina la frumusetea sublima din partile introductive ale ’Mr. Class and quality?

 Si ’Cogs in cogs’, toate acele linii muzicale intretesute impreuna cu sabloanele, constituie trademark-ul Gentle Giant.

Herbie Hancock si MAX JAZZZZ

Fazele sublime ale unui somn de calitate

Astazi, despre compozitorul Frank Zappa

Dar mai intai, sa va prezint cele mai misto pisici din lume:

Tippy

Din nou Tippy

Ei doi cu fundal exceptional semnat Frank Zappa

Sabloanele

Riff-urile sunt un fel de sablon muzical care se repeta. Trebuie sa fie insa naucitoare pentru a se putea numi riff-uri. Foarte des, GG utilizeaza sabloane repetitive pentru a conferi tensiune pieselor, sablanele respective fiind in general repetate de patru ori. Atit pe ’The Advent of Panurge’ cit si pe ’The runaway’ gasim sabloane ce nu pot fi denumite riff-uri, insa nu pot fi denumite nici melodii. De fapt, la o cercetare mai atenta a pieselor Gentle Giant, aceste compozitii vor revela faptul ca exista sabloane in aproape fiecare nota. Acest tip de utilizare a sabloanelor constituie probabil cea mai distincta diferenta dintre GG si orice alta formatie progresiva.

Aceste sabloane probabil ca au provenit din arpegiile chitarei pe ale carei corzi notele se succed rapid, precum si de la modul impresionist de a cinta la pian de unde valuri de note sunt repetate. Chitara si bass-ul mai degraba cinta sabloane decit acorduri in aproep fiecare piesa GG.

Sabloanele din ’In a glass house’ de exemplu, sunt in moid aparte inselatoare. Pe ’A cry for everyoane’ sectia vocala este urmata de o sectiune instrumentala. ’The face’ este construita pe baza contrapunctarii sabloanelor viorii, violoncelului si chitarei.

Riff-urile (continuare despre muzica semnata Gentle Giant)

Primii pasi catre contrapunct in cazul rock-ului pot fi vazuti in modul in care chitara bass a inceput sa cinte riff-uri 'dedesubptul' unui cintec, ceea ce inseamna un tipar de note muzicale repetate, dar in contrast clar cu linia melodica. GG au utilizat riff-uri de bass inca de la bun inceput si le puteti auzi in pe primele albume. In ’Giant’ exista mai multe riff-uri decit la orice formatie si acestea ar fi putut fi folosite si in ’Alucard’ si ’Why Not’.

 Uneori riff-ul a urmat partea vocala doar pentru citeva masuri, pentru ca apoi sa plece, asa cum putem auzi in ’Wreck and Working all Day’.

Tiparele de bass din ’Giant for a Day’ sunt cele mai simple pe care formatia le-a utilizat vreodata si de aceea nici nu ar trebui intitulate riff-uri, insa pe ’Civilian’ ei au revenit la riff-uri chiar daca unele dintre acestea destul de simple. Tensiunea care exista in riff este creata mai ales prin salturi si uneori de catre ritmul insusi. In ’Plain Truth’ riff-urile sunt de 5/4 plus 4/4 ceea ce face ca riff-ul -de altfel comun - sa sune ciudat si interesant.

 In ’Timing’ riff-ul ar putea sa sune putin artificial insa in general riff-urile Gentle Giant sunt superbe si ar putea sa insemne un inceput de drum pentru orice chitarist sau basist.

NatuRAAL sau ardelenii si sucurile naturale (publicitate nemascata)

Undeva la o companie din ardeal este pauza de prinz. Utilajele incremenesc si doar un zgomot se mai aude: Este storcatorul de fructe.

Reteta de azi: 8 mere mari, 4 kiwi cum or fi, 4 morcovi si 2 sfecle.

Rezultatul

De cind bea zilnic sucuri naturale, are rezultate de la foarte bune la exceptionale

Pastreaza-ti creativitatea si acuratetea la locul de munca, in parametri maximi doar cu sucuri natuRAALe

Contrapunctul

Conceptul contrapunctului este important pentru a intelege unde anume Gentle Giant se diferentiaza de majoritatea artistilor rock. In cazul unui cintec, melodia este factorul important si toate instrumentele au menirea de a o acompania, ceea ce inseamna a creea o fundatie, o textura si a infrumuseta melodia ici si colo. Ocazional, exista solo-uri insa numai ca sectiuni contrastante cu menirea de a adauga textura cintecului.

 

Cu o gindire de contrapunct insa, piesele muzicale devin semnificativ diferite. Contrapunctul nu inseamna altceva decit sa ai doua sau mai multe linii muzicale simultane dar care se indreapta in directii diferite nota cu nota (punctus contra punctus). Aceasta tehnica are menirea de a face muzica mai interesanta prin a face fiecare instrument mai independent unul fata de celalalt. Ca un caz de contrapunct extrem, intilnit in multe din compozitiile lui Bach, toate vocile si instrumentele sunt egale din punct de vedere al importantei si se pot schimba intre ele luind fiecare in parte controlul pentru scurte perioade de timp.

 

La fel de bine, ar putea fi o melodie a unui instrument de baza care ar putea sa para cea mai importanta linie melodica, insa daca asculti cu mai mare atentie, descoperi ca acolo sunt melodii ale celorlalte instrumente care evolueaza una impotriva celeilalte si de aceea devin fascinante prin ele insele. 

Cintecul

Genurile rock si pop au rezistat aproape 50 de ani, si au cultivat mai ales stilul cintecului popular. Structura cintecului consta in general in versuri si refrene si, in diferite grade, sunt adaugate sectiuni melodice contrastante – de cele mai multe ori improvizatii instrumentale si parti introductive de cele mai multe ori denumite semi optimi sau punti.

Rock-ul progresiv poate fi vazut ca o incercare de extindere a structurii cintecului popular cu elemente sau parti constructive specifice compozitiei clasice.

Adesea, cintecul este parte a unei structuri mai largi in care partile instrumentale joaca de asemena un rol important. In consecinta nu vorbim aici despre cintece cit mai degraba despre piese muzicale.

Numerele

Gentle Giant a existat ca formatie in perioada 1970 – 1980. In decursul acestei decade au realizat 11 albume de studio si un album dublu live. In plus, ei au realizat un cintecel imprimat pe un disc single, care ulterior nu si-a gasit locul pe niciun album, in timp ce alte inregistrari single din diverse tari au fost luate de pe albume – de cele mai multe ori in forma editata a acestor albume.

Una peste alta, grupul a scos 84 de piese compozitie proprie si un aranjament al unui cintec necompus de ei. Singurul album live a cuprins 22 de piese diferite, din care cele mai multe au fost incluse in anumite formate medley. Acest album a continut 4 compozitii si o vesriune cover care nu au aparut nicaieri altundeva. Oricum, unele dintre piese au suferit rearanjamente drastice in concert. Este dificil sa afirmi ca On reflection in varianta live poate fi socotita ca find aceeasi piesa inregistrata in studio. Partial, ai putea spune ca ‘da’ insa unele parti inregistrate in studio au fost omise in timp ce altele au fost adaugate. Alte piese au fost aranjate pentru alte instrumente, de exemplu medley-ul intitulat ‘Octopus’.  Rareori Gentle Giant au interpretat live versiuni din studio, asa cum au facut-o majoritatea trupelor de rock prog.

In perioada anilor 90, o serie de alte compozitii live au aparut in diverse compilatii. In timp ce majoritatea pieselor au fost inregistrate ca demo de studio sau variante live ale unor materiale deja lansate, am putea adauga inca 11 piese studio si demo ce ar putea fi considerate foarte diferite de rezultatele initiale. Astfel am putea lua in consideratie 100 de piese Gentle Giant atunci cind ne referim la materialul lor artistic si incercam sa intelegem aceasta muzica a lor incredibil de frumoasa.

In cea mai mare masura, muzica a fost compusa de Kerry Minear care are o licenta de conservator in compozitie si Ray Shulman - care a emulat cu tehnica lui Kerry in asemenea masura - incit este dificil sa spui care dintre ei a compus mai mult.

Phil Shulman a compus textele primelor 4 albume, dupa care Derek a preluat aceasta sarcina. John Weathers si Gary Green au contribuit pe putinele piese de pe ultimele citeva albume.

Inca de la bun inceput Kerry si Ray au compus mai degraba lucrari decit cintece, si cintecele lor au fost intens aranjate ca si cum acestea ar fi fost compozitii.

Muzica formatiei Gentle Giant

Incepind cu acesta noua afisare voi incerca – pe parcursul catorva postari – sa compun un scurt eseu despre ceea ce este imposibil de descris in cuvinte. Este numai pentru starnirea interesului. Voi incerca sa captez si sa descriu aspecte legate de actul creativ al celor de la Gentle Giant. Trebuie sa spun din capul locului ca este dificil ceea ce incerc sa fac, in primul rind din cauza ca un compozitor poate utiliza toate regulile jocului si totusi sa nu fie in stare sa trezeasca emotii celor ce-i asculta compozitiile. Au existat compozitori de muzica clasica faimosi care uneori au scris muzica mai mult pentru cap decat pentru inima, facandu-te sa simti ca muzica nu s-ar inscrie in vreo directie indiferent de cit de destept a fost scrisa. Un performer poate fi stralucit si in timp ce-i admiri tehnica fenomenala, muzica sa nu te atinga in niciun fel.

Miracolul Gentle Giant este ca ei au scris muzica atit pentru cap cit si pentru inima, compozitiile lor starnindu-ne numeroase emotii. Ei pot fi incomensurabil de complecsi din punct de vedere tehnic complesindu-te efectiv cu detalii, incit sa te faca sa te intrebi: ’As putea oare sa rid, sau sa pling’?

Gentle Giant au utilizat numeroase trucuri muzicale si au facut-o la un asemenea nivel incit muzica lor rezista vremurilor. Dupa parerea mea, aceasta muzica va dainui peste diferitele stiluri rock care cu trecerea timpului si-au pierdut valoarea pentru melomani. Ei sunt, mai mult decit orice artist rock, plantati ferm in traditia muzicii clasice europene, unde compozitia si forma muzicala sunt importante, si piesele muzicale sunt parte a unui intreg in care instrumentele sunt mai mult decit simple vehicule de acompaniament.

 In urmatoarele postari ale acestui serial voi incerca sa expun citeva din tehnicile utilizate de acesti muzicieni de la Gentle Giant (tehnici despre care am citit, pasionat fiind inca din adolescenta de aceasta mare formatie).